Bild.ton.werk.

Ausstellung Nikolina Žunec verlängert, bis 4.1.2018! Mi-Sa 16-20:00h

Wenn Blicke töten können, wird man von den ikonografisch inszenierten Comicbildern der kroatischstämmigen Künstlerin Nicolina Žunec ziemlich umgeworfen. In der BILD.TON.WERK. Galerie ist Alles Bogart. „Schau mir in die Augen, Kleines“, gilt hier als Programm. „Auf39“ glupschen Kücken, Igel, Raupen, Mäuse, Hasen, Hunde, Katzen… im Hoch- und Querformat. Blicken schutzlos und verloren ins Licht der kunstinteressierten Mitwelt, die eine Premiere erlebt. Denn die Exponate der in Tirol lebenden Mal- und Gestaltungstherapeutin erblicken hier zum ersten Mal das Licht der Kunstwelt. Ob man sich an die klassische Comicära der amerikanischen dreißiger Jahre oder deren zweites Leben während des Wirtschaftswunders der Fünfziger erinnert fühlt, bleibt dem Auge des Betrachters überlassen. Die Verlorenheit beider Dekaden findet jedenfalls in den Bildern ihren Ausdruck. Vielleicht ja die Verlorenheit jeder Zeit.

Dass sich selbst Peter Alexander sofort im Grabe umdrehn, an den Sargdeckel klopfen und „Ich schau dir so gern in die Augen“, intonieren würde, gilt als sicher. Zumindest, wenn man dem grünen Bambi, das aus seiner Ecke von der Wand lugt, jenseits des Styx ein Leben in der Unterwelt spendiert. Selbstverständlich nachdem Zerberus, der hier als freundliches, igelartiges Stachelmonster von der Wand lugt, mit Zuckerwatte bestochen wurde. In jenem Nirvana, das sich jeder Besucher selbst ausmalt bleibt natürlich auch dem hinzu imaginierten Musikgeschmack des Betrachters keine Grenze gesetzt. Bei der Vernissage jedenfalls gab‘s als Liveact viel poppigen Blues der Gruppe MAD DAD & THE TRIGGERS, garniert mit den rauchig interpretierten Texten des Sängers.

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Beileibe nicht nur als Kulisse dient der zweite Zyklus, den Žunec präsentiert. Dadaistisches Textmaterial als Wordart auf Pappe kaschiert, in Rahmen aus Holzpaletten genagelt und mit groben Stahlketten an die Wand gehängt. Das regt zum über die Welt Monieren an. Paranormale Animosität im Hyperrealen steht da zu lesen. Ob da wohl jener Rest an Konsumwelt gemeint ist, der als Bodensatz auf jeder Palette kleben bleibt? Wenn der Trucker abgeladen hat, die Ware verbracht ist und das abgestellte Transportutensil, auf den langweiligsten Plätzen der Welt, der nächsten Verwendung harrt, herrscht Einfalt und Stille. Nicht Friede, Freude, Eierkuchen. Dieser zweite Zyklus erinnert an Graffities, die einfach, schmucklos aber bis zur Gnadenlosigkeit klar alltägliche Gedankenwelten servieren. Gegenwartsfiktionen als Surrogate, auf die man seinen Reim macht. Und zwar nachdem all das Begehrenswerte, das einmal auf den Paletten des Lebens stand, verkonsumiert wurde, seinen Bestimmungsort erreicht hat.

Text: Gerald Kofler; Bild: Hermann Stöckl

… Keys extended

Eine Raum-, Video- und Lichtinstallation von Lucy Schreiber und Lito Bürmann

Ein sanfter Duft von frischem Grün liegt in der Luft der BILD.TON.WERK. Galerie. Es riecht nach Pflanzen, statt nach frischer Farbe und Bindemitteln. Sprossen und Keimlinge durchwachsen die Räume. Geschmackvoll garniert fügen sie sich auf Fliesen, Rampen, Lekaflächen. Zwei Profilschienen, gefüllt mit Kresse, dienen als Brücke zu Versatzstücken des jungen Computerzeitalters, der achtziger und neunziger Jahre.

Amiga. Das war einmal digitale Kreativität, auf der Höhe der Zeit, an der sich auch das Jet Set der Kunst ergötzte. Über den großen Auftritt des Pop Art Künstlers Andy Warhol, der im New York der mittleren achtziger Jahre ein Bildnis der Sängerin Debbie Harry (Blondie) mittels eines Amiga 1000, farbig schillern ließ, ist längst Gras gewachsen.

Wir nehmen den Technopionier von einst skulptural überarbeitet wahr. In Form von Gipsplastiken des Installations- Video- und Lichtkünstlers Lito Bürmann. Ein technisches Leitfossil, dekonstruktivistisch inszeniert und zerlegt, in spekulative Versatzstücke, die einen völlig neuen Blick auf die Ur- und Frühgeschichte des Computerzeitalters erlauben.

Mal in verspielten Teilansichten, mal gerollt und phallisch nach oben strebend, visualisiert der Künstler Wünsche und Visionen, die einst an diesem Gerät hingen. An die Wand gehängt oder als Computerwurst gerollt, in Wolkenkratzerform, konterkarieren Bürmanns Dekonstruktions-skulpturen als Rauminstallation das sprießende Grün aus Linsen, Bohnen und Kressesaat.

Dazwischen Hintergrundleuchtbilder. Gerissene Erde, von Farbe durchströmt. Ein Simulakrum des Lebens. Und gleichermaßen Mahnmal, mit dem die Künstlerin Lucy Schreiber ans verletzliche Innenleben der Welt erinnert, an den schmalen Grat, der oft nur zwischen fruchtbarer Krume und lebloser Kruste liegt. Wenn die Segnungen der Gegenwart als detailverliebte Innovationsorgie, ohne die notwendige Bodenhaftung gelebt werden, fühlt sich Mutter Erde im Innersten erschüttert und zerbricht.

Ums Innenleben geht es auch, wenn Lito Bürmann die Innereien eines alten Rechners aufbricht, um sie als Videoinstallation kaleidoskopisch auf einem FlatTV tanzen zu lassen. Und um die verblüffende Ähnlichkeit zwischen dem Schlüssel des Lebens, der im Samenkorn wurzelt, in Gegenüberstellung zur Printplatte, als Wurzel des digitalen Alltags. Unter dem Fazit Keys extended experimentiert Bürmann weiters mit Video- und Lichtinstallationen, die er in ein Gerüst aus wilden Ästen hängt.

Als Künstlerpaar gehen Schreiber und Bürmann, seit 3 Jahren gemeinsame Wege. Lucy Schreiber studiert, neben ihrer Ausstellungstätigkeit, TransArts, an der Hochschule für angewandte Kunst, in Wien. Lito Bürmann ist seit 20 Jahren als Medienkünstler aktiv und gilt als anerkannter Vertreter der deutschen Lichtkunstszene. Ihr gemeinsames Werk zeichnet sich durch, die poetische Verschränkung der vordergründig gegensätzlichen Materien Technik und Natur aus.

Samenkorn, Transistor, Tastatur, wurzeln in ihrer ureigenen Struktur. Fungieren als Schlüssel zum Leben, Schlüssel zum modernen menschlichen Schaffen. Wenngleich Ersteres der Natur selbst zum Wachstum gereicht, Letzteres nur Datenmengen hervorbringt, sind Spannungsfelder, sowie Ähnlichkeiten auszumachen, die das gemeinsame Werk der beiden Künstler belegt.

Text: Gerald Kofler